“Chamameceando”

“Mayores Destacados Entrerrianos”
Nunca más justa y oportuna. Una distinción que nos enorgullece y que queremos compartirla con todo el mundo.

Luis Salvador Silvestre “Mayor Ilustre Entrerriano”
La Honorable Cámara de Senadores de Entre Ríos. Como lo viene implementando desde hace 4 años. Reconociendo a las figuras destacadas en la cultura, las ciencias, la educación, la investigación y la salud. Como una manera de reconocer a incansables trabajadores que han realizado un valiosísimo aporte para Entre Ríos.
Este año la distinción de “Mayor Ilustre Entrerriano” recayó en la figura de Luis Salvador Silvestre.
La ceremonia se llevara a cabo el próximo miércoles 28 de setiembre alas 10:30 Hs. En el Salón de la vieja Usina cito en Gregoria Matorras de San Martin 861 de la Ciudad de Paraná.

Luis Salvador Silvestre. Nació el 7 de Marzo 1952 en San Jaime de la Frontera un pequeño pueblo al norte de Entre Ríos. Desde muy pequeño su vocación y su interés por la música del litoral, lo heredo de su padre un conocido jornalero que alegraba fiestas familiares y en las estancias del lugar. Luego perfecciono sus conocimientos con dos grandes músicos de la época. El “Chino” y Ramón Bernárdez. Integro conjuntos con músicos de la zona donde denotaba ya su habilidad y fina sensibilidad musical para interpretar el chamamé o ejecutar su instrumento. Es un excelente ejecutante de la guitarra el acordeón y mejor aun el bandoneón.

En la década del 80 ya radicado con su familia en Federal, participa en la segunda edición del “Certamen Nuevos Valores”. Que organiza El Festival Nacional del Chamame de Federal. Obteniendo el primer lugar como “Revelación del Certamen” integrando el recordado conjunto Gualeguay Costa. Con Pedro “Peloncha” Altamirano en Guitarra, Carlos Marcelo Díaz en voz y guitarra y Luis Salvador Silvestre en bandoneón. Logrando con este conjunto su primera grabación profesional para la que incorporaron al Moncho “Sapucay” Ferreyra.
Autor de varios temas entre los que destacamos: Paso Sociedad, Revoleando la Guacha, Canto a Federal, Rumbeando pa Federal, Caraí Luli, San Jaime Orilla, Cañada machuca, A Paso Puerto, Papa Eco, La Zurda de Pajarito, Como Olvidarte mi Amor, Solo un Sueño, Allá va Mi Corazón, Paso Sociedad entre otros.
Desde hace algunos años se desempeña al frente de la Escuela de Música dependiente de la Municipalidad de Federal, a la que asisten casi un centenar de chicos y jóvenes para aprender a ejecutar: Guitarra, acordeón y bandoneón. De esa escuela han salido músicos de la talla de Juan Pablo Zurano, Julio Chivel, Alfredo Echeverría, Los hermanos Mirko y Jonatán Panozo Zenere. Sus hijos Isaías y Luis Pajarito Silvestre entre tantos otros que andan recorriendo los escenarios del litoral.

Tarragó Ros (1923-1978), conocido como El Rey del Chamamé, fue un conocido músico y acordeonista de chamamé y música litoraleña, de Argentina. Grabó 19 álbumes originales y compuso casi 200 canciones entre ellas varias incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como “El desconsolado”, “Por que te fuiste”, “El prisionero”, “Madrecita”, “Caña con ruda”, “El afligido”, “Villa Constitución”, entre otras.

Biografía

Hijo de un inmigrante español y una criolla correntina, propietarios de una barraca de cueros en la ciudad de Curuzú Cuatiá en la provincia de Corrientes, Argentina.

La familia Ros - abuelos y padre de Tarragó - llegó a Buenos Aires en 1898. Eran Francisco Ros Guilera y Rosa Tarragó Miró, que traían a su hijo Antonio Francisco Amado. Llegado a los treinta se casó con Rosa, y en 1887 de aquella unión nació Antonio Francisco

ciudad de Curuzú Cuatiá, provincia de Corrientes, a los veintidós días del mes de junio del año mil novecientos veintitrés, ante mí, Jefe del Registro Civil, Antonio Ros, color blanco, de treinta y seis años, español, soltero, hacendado domiciliado en esta ciudad, declaró: que el día diecinueve del corriente, a la hora una en su domicilio nació el varón Tarragó, color blanco, hijo natural del decla rante y de Florinda Reina, color trigueña de veinte años, argentina, soltera, domiciliada en esta ciudad, hija de Eustaquio Reina.
Así refiere el acta oficial el nacimiento de Tarragó Ros, años después músico popular, llamado el Rey del Chamamé.

Aprendió de chico a tocar armónica, piano y acordeón y a fines de la década de 1930 ya integraba conjuntos musicales con su hermano y realizaba giras por la provincia.

El 15 de julio de 1943 publicó bajo su dirección el primer número de la revista Brisas Correntinas, con noticias musicales, letras de canciones y textos humorísticos, con el fin de promover una conciencia alrededor de la música y culturas litoraleñas. Luego de una breve estadía en Buenos Aires, en 1944 formó el conjunto Melodías Guaraníes con el bandeonista Oreste Hernández. Entre 1945 y 1948 reemplazó a Tránsito Cocomarola en el conjunto de Emilio Chamorro.

En 1947 se radicó en Rosario, actuando en La Ranchada, un conocido local musical de Emilio Chamorro y en el Centro Correntino de Rosario. Allí formó su conjunto con Carlos Olmedo, como cantante, Felipe Lugo Fernández, Rómulo Velásquez, Adriana Selva, Edgar Estigarribia y Alonso.

El 23 de agosto de 1954 grabó su primer disco, un simple de 78 RPM, para el sello Odeón, con los temas “El Toro” de Pedro Sánchez y “Don Gualberto” de Lugo Fernández, junto a Antonio Niz y Vicente Lugo Fernández. Desde entonces los discos de Tarragó Ros tuvieron mucho éxito y en 1965 Odeón le entregó un premio como el músico argentino más exitoso en la venta de discos, luego de superar el millón de unidades.^[]

Obra

Álbumes

  01.Mis bodas de plata con el chamamé

02.El Rey del Chamamé (1962)

03. La Fiesta de Chamamé (1962)

04.Corrientes y su Música (1962)

05. Por las Rutas del Chamamé (1963)

06.Esto es Chamamé (1964)

07.Fiesta en el Campo (1965)

08.Chamamés de Oro (1967)

09. Amanecer Campero (1969)

10.Por Dos Hileras (1969)

11.Mensaje de Campo y Cielo (1970)

12.Curuzú Orilla (1971)

13.Mi Disco de Oro (1972)

14.Tengo que volver a mi Pueblo (1973)

15. Adiós Gorgonio!!! (1975)

16. Curuzucuateño Co’ Soy Chamigo (1975)

17. Bien de Campo (1976)

18. Los Grandes del Litoral (1976)

19. El Gigante del Chamamé (1977)

 

En 1966, su hijo Antonio Tarragó Ros, Antonito, por entonces de 19 años, se integró a su Conjunto como acordeonista. Compuso casi 200 canciones y 20 álbumes. Y en la década de 1960 fue nombrado como El Rey del Chamamé.

Falleció de un ataque al corazón en Rosario, en 1978, a los 55 años de edad.

A las 14, del sábado 15 de abril de 1978 dejó de existir, victima de un paro cardíaco. Su deseo había sido dejar sus restos en Curuzú Cuatiá, y hasta allí fueron llevados, en un lento cortejo fúnebre, en cada pueblo saludado por lugareños que mucho lo habían querido. Aún hoy suele haber flores frescas en su tumba.

 

El 10 de abril de 1989 se lanzo al aire por primera vez el programa radial “Chamameceando” y desde entonces no a detenido su vuelo. Una creacion de Luis Arturo Luna y por el que han pasado las voces de Mario Gastaldi, Daniel Cardoso Graciela Gonzales y Hugo Ernesto Gomez que desde hace casi 20 años tiene la responsabilidad de difundir muestra musica en de Radio Integracion en el 90.5 del dial para todo el departamento federal y por intrenet atravez de la pagina digital www.federalaldia.com .ar

Porque “Chamameceando”

Por Luis Arturo Luna

Cuando en Federal era inminente que se venia “la radio” y se comentaba quienes, supuestamente podriamos salir al aire, por alguna experiencia en otros medios; los primeros propietarios (Andrini Lopez Andrine) se reunen con los potenciales “locutores” para discutir una programacion tentativa.
Acordadas las partes operativas(Horarios, auspicios, dias, operadores, etc.) se me confia la realizacion de dos programaciones musicales con ritmos, guiones, horas, dias y potenciales oyentes diametralmente opuestos.
Asi nace “Los Tangos del Domingo” (primer programa puesto en el aire) y el otro debia ser un programa con musica del Litoral pero adornado o complementado con cuentos, poemas, leyendas, dichos, costumbres etc.
En lo personal, me resulta mucho mas atractiva la palabra chamame que musica del litoral, siento que esa era la palabra que debia estar en el nombre del programa. Luego me informe sobre el nombre de los programas con esa tematica en la mayor cantidad de emisoras posible, para no caer en el plagio y creanme que no fue tarea facil. Es asi que una tarde, aopiando algo de material bibliografico (Por no decir desempolvando el archivo) recibo el llamado de uno de los directores y cuando me pregunta que estoy haciendo, respondi ¡¡¡ Chamameceando!!!. En ese momento nacio el nombre del programa, ademas creo que ese termino representa un estado de animo y durante el tiempo que me toco conducir trate de pluralizarlo, es decir es decir trate de que a esa hora ¡Estemos Chamameceando!
Creo que mi deuda es, no haber intentado aprender mas profundamente a diferenciar y comprender las distintas vertientes chamameceras, fundamentalmente las escuelas dejadas por los grandes maestros.
Un reconocimiento especial a Rene boxler y Santiago Hermann, los operadores que en silencio, por que habia una sola sala para todos, fueron unos compinches barbaros.
Hoy el programa esta en manos de alguien que esta haciendo lo que yo no pude hacer y eso me llena de satisfaccion.

Ramon “Monchito” Martinez. Nacio en Federal el 13 de Diciembre de 1928. Hoy esta cumpliendo 82 años. Por su hombria de bien se ha ganado el cariño y el afecto de muchisima gente incluso de los mas jovenes, quienes se acercan para saludarlo y en ocasiones pedirle algun consejo. conocedor de este pueblo y su gente como nadie ya que en otrora se desmpeñaba como cartero el el viejo Correo y Telecomunicaciones, cuando Federal todavia no contaba con calles asfaltadas. pero eso no es todo por que ademas era un cantor aficcionado que le gustaba entreverarse en serenatiadas y reuniones familiares. Hasta bailes de promesas que antiguamente se realizaban en algunas casas del suburbio federalense. Me parese oir su candorosa voz entonando algun balsecito de antes y es por eso mi recuerdo para uno de los simpaticos personajes que tiene federal,  por que ademas fue uno de los mejores compañeros de trabajo y amigo de mi padre. Este es mi Homenaje:

Serenatero

 

Juglar de otro tiempo.

Serenatero.

Duende de la noche.

Cantor bohemio.

Románticas trovas encantos fueron,

de amores secretos que florecieron.

Viejo trovero.

Las cuerdas templadas del guitarrero,

con melodías improvisadas

prolongan la noche bajo el lucero.

Serenatero.

“Parece mentira” cantor bohemio,

aquel balsecito como “Tu Olvido”

ya no se escuche.

Viejo trovero.

Y “Desde El Alma”"Dos Corazones”

“Lagrimas y Sonrisas” traen recuerdos,

a “Tu Vieja Ventana.”

Serenatero.

Los años pasan como ya vez

tu voz guarda su candidez,

Moncho Martínez siempre encendes

esa nostalgia de aquel ayer.

 

                                         Hugo Ernesto Gómez

 

El origen de la serenata está en las baladas que los enamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer. En nuestro país se manifiesta de diferentes modalidades, de acuerdo a las costumbres de cada región.

Nostalgia de cosas gratas que estamos perdiendo casi inexorablemente: las serenatas. Palabra que poco o nada dice hoy al oído de jóvenes y adolescentes, pero que significaba la vida misma para los de hasta hace medio siglo atras.Arma formidable de galantes, ritual romántico emocionante, tributo obligado en requiebros y flirteos, componente cultural de nuestra identidad.

El sesgo masculino que la serenata tuvo en sus inicios fue evolucionando y al final novias, esposas e hijas igualitariamente la ofrecían, pues devino en maravilloso regalo espiritual para agasajar a todo ser querido, no sólo a la amada sino también a la madre, al padre, a los amigos, hermanos, a la Virgen María, y a personas fallecidas.

A mi criterio “Monchito” Martinez es sin dudas el ultimo “serenatero”. Por eso me permiti ofrendarle humildemente mi reconocimiento a modo de homenaje en este verso. Pero tambien en el, recordar a aquellos que ya no estan entre nosotros pero seguiran nutriendo y poblando nuestra imaginacion desde alguna estrella.

 

 

La luna adorna el cielo con transparente velo, y brillan las estrellas cual lágrimas de amor. ¿Reposas ya dormida, encanto de mi vida, o en tus miradas bellas reflejan su fulgor?

Jesús Rubio Giménez

Nació un 8 de diciembre de 1941 Día de la Inmaculada Concepción de María en Federal Entre Ríos.

Desde muy pequeño aprendió el oficio de su padre Don José. Un viejo artesano del pueblo quien le moldeo la vida que hoy puede transmitir no solo a sus hijos sino a sus nietos quienes ya andan haciendo sus primeras experiencias como músicos. “El Beto Trucot” como los conocen sus amigos ”El Zurdo” o “El Aguelito”, a la par de sus andanzas de niño aprendió a tocar la guitarra. instrumento que le permitió no solo cosechar amigos sino también entreverarse con otros pares de aquella época, serenateadas reuniones familiares e integrar conjuntos con Lacoñata, Peloncha Altamirano y tantos otros que recordamos permanentemente.

Este es nuestro pequeño homenaje.

Por ser nomás Guitarrero

 

Como el vino derramado…

… Con un dejo de nostalgia,

se esfuman sueños frustrados;

dejando un gustito amargo

como el dulzor del “torrado.”

 

Sorbo a sorbo, trago a trago,

hasta embriagarte de nuevo;

bebiéndote mil halagos

por tus hijos musiqueros.

 

“Zurdo” querido hoy yo quiero

con mi razón expresarte.

 

Que suelten nomás tus dedos

lo que tu corazón siente,

acariciando el diapasón

tu embaraca compañero,

que contiene la emoción

por ser nonas guitarrero.

 

                                Hugo Ernesto Gómez

 

Al “Zurdo” Trzuskot, uno de los grandes guitarristas de pueblo y para suerte nuestra nacido en este pago donde se cultiva la amistad, compartiendo siempre un “torradito” como el le llama gustosamente al vino.

 

De chico me acostumbraron a no golpear este instrumento / compañía de mi acento
en trovas que ellos legaron / y en mi pecho se quedaron los versos y las lecciones / disipando nubarrones en esas frías mañanas / como ansiadas resolanas calentadas en emociones.

Eduardo Andrade

Ernesto Montiel ” El Señor del Acordeón ” sin dudas es El Acordeón Mayor del Chamamé. Nació en el Departamento El Palmar en Paso de los Libres El 26 de febrero de 1916, y falleció el 6 de diciembre de 1975.

Nicolás Antonio Niz ” La Guitarra Mayor del Chamamé”

Nació en Manantiales Departamento Mburucuya Corrientes el 6 de Diciembre de 1923 y falleció el 30 de agosto de 2010

HAY JUSTIFICADAS RAZONES PARA CELEBRAR EL DIA DEL MUSICO CHAMAMECERO

“Día del Músico Chamamecero”
El 6 de Diciembre es la fecha sugerida para celebrar anualmente
“El Día del Músico Chamamesero ”
Esta nota fue Cursada a las autoridades municipales de la ciudad de Federal Entre Ríos hace ya 6 años y todavía no ha tenido repuesta alguna. Solicitando quieran tener a bien disponer a traves del tratamiento de alguna ordenanza incluir en el calendario de celebraciones anuales en homenaje al acordeón y a la guitarra mayor del chamamé, se imponga: “El Día del Músico Chamamesero” el día 6 de diciembre
En virtud de que casualmente en esa fecha se recuerda la desaparición física de Don Ernesto Montiel y por rara coincidencia, el natalicio de otro de los grandes como lo es Don Nicolás Antonio Niz ” Acordeón y Guitarra Mayor del Chamamé.

 

TEXTO DE LA NOTA
Por la presente me dirijo Uds. Con el fin de hacerle llegar el siguiente proyecto que motiva mi inquietud.
Como ciudadano ligado a la cultura regional, no puedo menos que solicitarle quieran tener a bien disponer el tratamiento y/o ejecución del mismo, solicitando para que los músicos chamameseros puedan tener una fecha en el calendario como reconocimiento a su sacrificada labor.

Por cuanto Federal ha alzado permanentemente las banderas en defensa de nuestra cultura através del Festival Nacional del Chamamé, me parece oportuno que también tomemos la iniciativa, y que Federal de el puntapié inicial a una fecha tan significativa para quienes diariamente trabajan y cultivan nuestra música sirviendo además como estimulo y reconocimiento a la labor de aquellos humildes músicos, que muchas veces se entregan a su publico sin recibir nada a cambio, con el solo propósito de comunicarse y entregar su mensaje musical que es la expresión mas pura del alma.
Por todo esto, sugiero la siguiente fecha que: el día 6 de diciembre de cada año, sea considerada en el calendario como el “Día del Músico Chamamesero” en homenaje a dos pioneros de nuestra música del litoral, Ernesto Montiel creador del legendario Cuarteto Santa Ana que falleciera el 6 de diciembre de 1975 y Nicolás Antonio Niz, nacido el 6 de diciembre de 1925.

El acordeón y la guitarra mayor del chamamé, el natalicio de uno y el fallecimiento de otro como rara coincidencia, y una fecha en común para el reconocimiento de muchos.
Sin más y a la espera de una repuesta favorable a mi solicitud me despido con mi mayor estima y respeto.
Hugo Ernesto Gómez
D.N.I. 14.609.230

 

Biografía de Ernesto Montiel

Ernesto Montiel, nació en Quinta Sección Palmar, Departamento de Paso de los Libres, el 26 de febrero de 1916, allí transcurre su infancia, dulce infancia en el seno de una familia a cuyo amparo Montiel iba forjando su personalidad, hijo de doña PETRONA MONTIEL, tuvo además una segunda madre, su querida MAMA ROSA inspiradora de una de sus clásicas obras musicales.
Desde muy pequeño se sintió atraído por la música, y fue así que inició su carrera animando bailes y reuniones familiares en Palmar y Ombucito, pero su consagración logra en la capital del país donde llega siendo muy jovencito.
Su llegada a Buenos Aires se produce en una época en que el éxodo de provincianos de todo el país desembarcaban en la gran selva de cemento, atraídos por el auge la abundancia laboral, apertura de fábricas, frigoríficos, una promisoria oportunidad para quienes buscaban trabajo y mejor vida.

Ernesto Montiel

En Buenos Aires tuvo varios oficios, radicándose en el barrio de La Boca, pero su conexión con el ambiente musical de buenos Aires nace al conocer a quien por entonces era uno de los pocos, sino el único, embajador de la música correntina en Buenos Aires, DON EMILIO CHAMORRO, quien dirigía varias agrupaciones, entre ellas Los Paisanitos Campiriños y Los Hijos de Corrientes, en este último ingresa ERNESTO MONTIEL y luego ISACO ABITBOL.
Tras su paso por Los Hijos de Corrientes, Montiel se une a un acordeonista entrerriano de San José de Feliciano, AMBROSIO MIÑO, conformando el Trío Ibera que completaba REYNALDO DIAZ, aquí se concreta la ejecución de un estilo muy popular en nuestras campiñas en aquella época, la interpretación de dúos de acordeones, antológicas grabaciones dan fe de la calidad interpretativa de ambos acordeonistas que graban entre otras obras, DISTRITO BASUALDO, VIZCACHA YEROQUI y FELICIANO ORILLA.
A Comienzos de la década del 40, empieza a gestarse lo que más tarde se constituyó en una de las máximas agrupaciones musicales de la historia de nuestro chamamé, corría el año 1942 en sus meses finales cuando Montiel empieza a pergeñar su sueño más anhelado, su propia agrupación. Para ello entabla conversaciones con otro libreño que ya estaba en aquellos años por Buenos Aires, el guitarrista SAMUEL CLAUS. A todo esto suma también al guitarrista LUIS FERREYRA oriundo de Santa Fe y por último al bandoneonísta Alvearense ISACO ABITBOL.
Así nace el cuarteto ya en el año 43 bajo el padrinazgo del bellavistense PEDRO MENDOZA realizando sus primeros ensayos en el domicilio de éste. Tas varias deliberaciones, se decide por un nombre para el cuarteto. Fue Isaco quien finalmente propuso Cuarteto Santa Ana en alusión a una estancia propiedad de su madrina. A todo esto, Pedro Mendoza agrega Cuarteto Típico Correntino Santa Ana, sugiriendo un nombre tomado de las orquestas de tango que eran denominadas típicas.
A lo largo de los casi 33 años en que Montiel guía los pasos del Santa Ana, hubieron etapas claramente definidas, ello se puede apreciar en cada una de las grabaciones que logremos escuchar, desde el primer disco al último es indudable que ha alcanzado un perfeccionamiento en el manejo del acordeón.
Pero también debemos destacar que la renovación permanente de sus integrantes le iban imprimiendo mayores brillos a su música, la diversidad de los estilos que cada uno traía, por ejemplo, la llegada en el año 1954 de FRANCISCO PANCHO CASÍS en bandoneón, quien trajo consigo una ejecución diferente a la conocida hasta ese momento, puesto que tenía dominio de la mano izquierda y conseguía realizar variaciones propias de un músico tanguero, además pronto se suma la voz de JULIO LUJÁN nacido en Villaguay, una exquisita voz también rescatada de la música ciudadana.
No es en vano que lo llamaron Maestro, aún sus colegas cultores del tango, entre ellos Don FRANCISCO CANARO, autor de Vals Corazón de Oro, grabado por Montiel en el año 1954, un 14 de junio con Pancho Casis secundándolo en el bandoneón, una obra que muestra a las claras la cualidad interpretativa del Señor del Acordeón.
Al referirnos a bandoneonístas no podemos omitir el nombre del misionero BLAS MARTINEZ RIERA o el de APOLINARIO GODOY que marcaron su paso por el cuarteto. Lo mismo las voces, cada una mejor que la otra, o todas mejores cada una con su cálida particularidad, como PEDRO DE CIERVI, JULIO LUJÁN, ROBERTO GALARZA, ATILIO PUCHOT, el Dúo PEREGRINO COLMAN, CACHO SAUCEDO, RAMÓN CHÁVEZ, ERNESTO MARTÍNEZ, entre otros.
En resumen, desde el año 1943 en que nace a la vida el Cuarteto Santa Ana hasta 1975 en que fallece su creador, fue un constante y maratónico transcurrir con innovaciones permanentes.
Montiel recreo con su capacidad interpretativa los diversos géneros y estilos musicales, puesto que grabó Polca Correntina o Chamamé, Rasguido Doble, Valseado, Valses y también rancheras, pero una vez dijo, “Corrientes tiene varias expresiones musicales, pero para mi lo más representativo es el chamamé. El chamamé es como el tango, costó mucho hacerlo llegar a los salones, a la radio y a la televisión, ahora resta seguir trabajando por el mismo”.
En tiempo de ranchera compuso y grabó la obra titulada Caricias de Acordeón, dedicada a su esposa doña JUANA NOTTO con quien contrae enlace matrimonial un 23 de marzo del año 1953 y con la que trajeron al mundo a un único hijo, ERNESTO MARÍA MONTIEL
Su profundo apego a su tierra y a su gente, fue la musa inspiradora de sus obras, de ahí que la mayoría de sus composiciones hablen de personajes como CAMBÁ UCHA, CAMBÁ RICARDO, ROQUIÑO FERREIRA, MAMA ROSA, de lugares tan caros a sus recuerdos como ARROYO PORÁ, EL OMBUCITO, MANSA LAGUNA, o verdaderos testimonios de amistad como lo son las obras LOS DOS AMIGOS, LA RATONERA, PASANDO POR VILLA OCAMPO, LA YUNTA BRAVA y otros.

ULTIMO ADIOS AL SEÑOR DE ACORDEÓN

Una noche de diciembre, más precisamente el día 6, del año 1975 su corazón de noble correntino dejó de latir, a partir de allí entró en la inmortalidad dejando un inmenso caudal de experiencias que son lecciones, como artista y como ser humano. Sus restos, descansan en el Rincón de las Celebridades del Cementerio de la Chacarita a su izquierda descansa Aníbal Troilo “Pichuco”, y a su derecha Marta y Waldo de los Ríos, y en ese lugar de paz y descanso eterno están también el actor Luís Sandrini, la poetiza Alfonsina Storni, el pintor Quinquela Martín, el maestro Osvaldo Pugliese, la voz sentimental del tango Agustín Magaldi y Rosita Melo, autora del vals Desde el Alma, entre otros.
Fragmentos del trabajo sobre Vida y Obra de Montiel realizado por GUILLERMO FERNANDEZ, recopilador, conductor de programas radiales e historiador de la vida del Señor del Acordeón. Paso de los Libres, Corrientes.

 

Biografía de Nicolás Antonio Niz
“La guitarra mayor del chamamé”

Nicolás Antonio Niz es llamado “La guitarra mayor del chamamé”, producto de una trayectoria musical realmente extraordinaria.
Nació en Manantiales, una pequeña localidad del departamento de Mburucuyá en Corrientes, un 6 de diciembre de 1923. Autodidacta, pulsa su instrumento desde pequeño y prontamente adquiere un estilo guitarrístico que lo caracteriza y que ha hecho escuela dentro del ámbito del chamamé.
Inicia su carrera en la década del 40 junto al bandoneonísta Eustaquio Miño y después de un par de años se integra al conjunto de Mario del Tránsito Cocomarola, donde permanece durante varios años.
Con Cocomarola estuvo en dos etapas: la primera entre 1948 a 1950 y desde este ultimo año hasta 1954 permanece junto a Ernesto Montiel en el inolvidable “Cuarteto Santa Ana”. Entre 1955 y 1957 integra y graba con varios conjuntos: Emilio Chamorro, Damasio Esquivel, Tarragó Ros, Miguel Repiso, Mauricio Valenzuela, Trío Isaco Abitbol, el conjunto de la cantante Leonila Esquivel, Polito Castillo, Antonio Cena, Evelio Osuna y Hugo Leiva.Son innumerables los recuerdos que se contabilizan de este intérprete.La segunda etapa con Tránsito Cocomarola, la lleva a cabo entre los años 1957 a 1969. Sus actuaciones no se detienen. Junto a Tito Aranda, Paquito Aranda, Armando Ferreyro, los Hermanos Phillepich, Ramón Méndez, Armando Nelli, Hermanos Barrios, Sixto Alvarez, son tan solo algunos nombres que contaron en algún momento con su talentosa guitarra.
Grabo también una cantidad impresionante de placas discográficas con casi todos los conjuntos mencionados, pero bajo su dirección lo hace con Rubén Miño y entre 1979 a 1976 con el conjunto “Evelio Osuna-Antonio Niz” realmente de una probidad musical de antología.
Desde 1977 a 1983 participa den el “Conjunto de Paquito Aranda” excelente bandeonista que ha registrado un historial de nuestra música que merece el mas amplio reconocimiento. Posteriormente realiza una serie de grabaciones y actuaciones junto a Isaco Abitbol y a Rubén Miño en el famoso e inolvidable “Trío Pancho Cué”.
La figura de Antonio Niz se destaca por valores propios, dentro del rico panorama musical de la provincia de Corrientes.
Su talento como compositor inspirado con más de 170 éxitos, la mayoría de ellos llevado al disco, evidencian su vena creativa que aún hoy se mantiene inalterable. Nadie puede negar este pleno reconocimiento y los numerosos homenajes que ha recibido de su pueblo chamamecero que hacen que nadie pueda discutir que Antonio Niz es “La guitarra mayor del Chamamé”

Nicolás Antonio Niz falleció el 30 de agosto de 2010

 

Carlitos Parella

Nació en Federal Entre Ríos el 15 de noviembre de 1939, Desde muy pequeño se intereso por la música, dueño de una voz inigualable lo que le permitió cantar varios géneros; folclore, chamamé, boleros, tangos. Estos últimos le permitieron afianzarse y hacerse conocer en el ámbito artístico. Fue integrante de la Orquesta Típica “Remembranzas” dirigida por Alfredo “Nene” Díaz y también en la Orquesta Brisas del Caribe que dirigía “El Negro” Rogelio Scherrer. Se desempeño en la actividad bancaria durante 36 años. Sus familiares y amigos lo recuerdan con cariño y nostalgia en esta fecha tan especial en la que estaría cumpliendo 71 años. Dios quiso llevárselo para el cielo, allí seguramente para reencontrarlo con tantos amigos de farras y serenatas. “La Gallina” Pedro Imoberdof, Dionicio Leites, Mingo Arevalo “El Negrito” Estanislao Aguirre y tantos otros. Baya nuestro humilde recuerdo para uno de los nuestros músicos queridos que supieron brindarse con sano respeto a su pueblo. Carlitos Parella Falleció el 2 de setiembre de 1994.

Natividad Jesús Ayala

Nació el 25 de diciembre de 1937 en Federal Entre Ríos. 

 

 

Hijo de Asunción Ruiz Díaz y Cipriano Ayala, el menor de cinco hermanos. A los cinco años aprendió solo a tocar la guitarra y los siete iba a la escuela Nº 13 hoy número 1 canto la Canción del Linyera acompañado por el piano de la escuela. Formo parte de la Orquesta de Jazz los Americanos, Integro además el conjunto de Rogelio Escherer, Le canto serenata a casi todo federal. Casado con Amanda Báez  cuando contaba con casi 30 años de cuyo matrimonio tuvieron dos hijos Marcela y Aldo. Su vida, su pasión fue la música, cantaba y tocaba todos los ritmos hasta cantaba en guarani ya que unos paraguayos le habían enseñado algunas polcas. Una vez participo para ir al Festival de  Cosquin y le dijeron que no clasifico por que tenia la voz muy  “Abolerada”  Cantaba con un registro muy parecido al “Negro” Carlos Alberto Lastra (Fundador de los Cantores de Quilla Huasi, Nacido en Viedma Río Negro) y yo agregaría también a Enrique Espinoza. Dueño de una voz especial de una timbrada aguda incomparable. La última vez que estuvo visitando su federal querido, sus amigos fue en septiembre de 1987. Sus grandes amigos de la música eran el Negro “Peloncha” Altamirano y su compadre Beto trzuskot. Se juntaban en lo de “Macho” Bentos y amanecían con la guitarra en la mano.

LO RECUERDO AL CHILO AYALA

POR AMIGO Y POR CANTOR

A FEDERAL CON AMOR

LE ALEGRÓ SIEMPRE LAS FARRAS

Y EN LAS NOCHES DE GUITARRAS

CANTABA QUE ERA UN PRIMOR

HAN QUEDADO DE SU ESCUELA

MUCHOS BUENOS MUSIQUEROS

QUE VAN SIGUIENDO EL SENDERO

TRADICIONAL DE ESE PAGO

PARA VOS CHILO DE ALAGO

VA UN CHAMAMÉ BIEN CAMPERO.

Natividad Jesús Ayala “El Chilo” para sus amigos, nos dejo un 9 de noviembre de 1987 en Buenos Aires donde estaba radicado. Vaya nuestro mas sincero homenaje a uno de nuestros músicos queridos que calaron muy profundamente en el corazón se aquellos de aquellos que vivimos añorando un federal cargado de nostalgias y recuerdos gratos.

 

Guitarrero, con tu cantar
Me vas llenando de luz el alma,
porque tu voz temblando está,

Corazón adentro de la farra.

 

Mario Millán Medina (1913-1977), conocido como El Cantor Chamamecero”, fue un conocido músico, compositor, cantante y guitarrista de chamamé y música litoraleña, de Argentina. Reconocido como uno de los principales compositores de canciones litoraleñas, compuso casi 200 canciones entre ellas varias incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña entre las que se destacan “El rancho ‘e la Cambicha“, “La guampada”, “El sargento Sapo”, “El colimba”, entre otras.

Con “El rancho ‘e la Cambicha” fue el creador del estilo musical rasguido doble. Sus letras se caracterizaron por el sentido del humor, creando una línea que sería continuada y que ha sido conocida como chamamé festivo. Por el contenido costumbrista de sus composiciones ha sido llamado también como el Molina Campos del Chamamé.

Hijo de un inmigrante español y una criolla correntina, nació el 25 de mayo de 1913 en la Colonia El Porvenir en el departamento de Goya de la provincia de Corrientes, Argentina.

Su canción “El rancho ‘e la Cambicha” es una de las más importantes de la historia de la música folklórica de Argentina. Compuesta en la década de 1940, creó el rasguido doble que desde entonces se constituyó en uno de los estilos musicales centrales de la música litoraleña. Grabada en 1951 por Antonio Tormo, vendió cinco millones de discos, suma nunca superada luego y originó el denominado boom del folklore.

Falleció en Rosario, en 1977, a los 64 años de edad.

8 DE SEPTIEMBRE de 1989, UN DIA TRISTE EN LA HISTORIA DE NUESTRA CULTURA, LA MAYOR TRAGEDIA DEL CHAMAME.

La tragedia se llevó a 8 vidas humanas, entre ellos 6 de los mas grandes artistas que dio nuestra Cultura. El “Chango” Paniagua, “Yacaré” Aguirre, hermanos Miguel Angel “Michel” y Joaquín Adán “Gringo” Sheridan, Zitto Segovia y Johnny Bher.

A 21 años de la mayor tragedia de la música chamamecera En esta ciudad, la fatídica noche del 8 de septiembre de 1989, seis artistas de la música tradicional litoraleña perdían la vida, luego de que el micro que los transportaba cayó y se hundió en las aguas del rio Paraná

 

ALGO DE HISTORIA:

En Bella Vista, la fatídica noche del 8 de septiembre de 1989, seis artistas de la música tradicional litoraleña perdían la vida, luego de que el micro que los transportaba cayó y se hundió en las aguas del Paraná.

El 8 de septiembre de 1989 se producía la tragedia de Bella Vista, donde perdió la vida un grupo de notables artistas correntinos, chaqueños y misioneros, cuando el ómnibus en el que viajaban cayó al río Paraná.

El accidente, que cobró la vida de ocho personas, conmovió a las comunidades chaqueña y correntina que siguieron con angustiosa expectativa la búsqueda de los cuerpos. La aparición del cadáver de Zitto Segovia dio paso entonces a los funerales populares más grandes que recuerde esta provincia, con la participación de miles de personas que acompañaron las exequias en el velatorio realizado en el Domo del Centenario y luego en una multitudinaria caravana desde allí hasta el cementerio San Francisco Solano.
Zitto Segovia, Johnny Behr, Carlos Chango Paniagua, Daniel Yacaré Aguirre; los hermanos Miguel Angel y Joaquín Sheridan, desaparecieron en la tragedia y sólo una semana después aparecieron los cuerpos, primero de Paniagua, Aguirre y el de uno de los choferes, José Toledo. El cadáver de Zitto Segovia apareció 9 días después y luego de que una marcha de amigos y seguidores del músico llegó al puente Belgrano para arrojar ofrendas florales y orar por la aparición del cuerpo.
El grupo Reencuentro, de los Sheridan; el Trío Corrientes, Segovia con Behr y un ballet encargado de las coreografías de “La Delegación”, involucrada en una gira que buscaba recolectar fondos para viajar a Francia para presentar su espectáculo. Luego de la actuación del viernes en Bella Vista, debía haber seguido el domingo en Resistencia.

El Accidente:

El accidente se produjo luego de que el grupo llegó a Reconquista por la tarde y adelantó una visita a la FM y al canal de cable local para promocionar el espectáculo que presentarían por la noche. Parte del grupo ya se había dividido, entre los que aprestaban a revisar equipos y el escenario del club Juventud y los que fueron a los medios.
Luego de la visita a la emisora instalada en la zona del puerto, los músicos abordaron el micro para dirigirse al hotel y realizar un último ensayo conjunto antes del show. El colectivo de la empresa Iberá hizo un rodeo hacia el hotel por la costanera y de inmediato el chofer gritó que fallaban los frenos, advirtiendo que caían al agua. Luego de sortear dos curvas, el micro salió de la calle, embistió un árbol y arrancó finalmente las barandas de la costanera, cayendo al río, crecido y muy agitado, en el que desapareció en menos de dos minutos.
Salvaron su vida, logrando escapar del colectivo Carlos Miño, César González, Ricardo Scófano, Ricardo Tito Gómez y Cacho Espínola.
El accidente conmovió a las comunidades y a los ambientes artístico y cultural de las dos provincias, dada la trayectoria y raigambre popular de los músicos desaparecidos, lo que dio paso a una emocionada vigilia en espera de la recuperación de los cuerpos.
Desde el momento mismo de la desgracia, rescatistas, personal de Prefectura, pescadores y vecinos de Bella Vista se sumaron a la angustiante búsqueda y la población del lugar se sumó dolorida y solidaria a la vigilia que también se inició en Resistencia y Corrientes capital.

La Espera:

La angustia aumentó cuando recién a los dos días se pudo reflotar el colectivo, para constatar que no estaban allí los cuerpos desaparecidos, que no lograban ser encontrados por los buzos de Prefectura ni tampoco flotaron a las 48 horas como se esperaba.
Los días transcurrieron con angustia, mientras la posibilidad y la esperanza de hallar sobrevivientes se alejaban cada hora. Finalmente el jueves 14 fueron rescatados los cuerpos de tres de los ocho desaparecidos iniciales. Paniagua, Daniel Aguirre y el chofer José Toledo fueron encontrados por Prefectura. Ese mismo día se realizó una multitudinaria caravana chaqueña y correntina hasta el puente interprovincial y se encendieron fogones de vigilia en la plaza España de Resistencia.
Un día después, a 3 kilómetros del puerto de Bella Vista en proximidades de Itá Punta, el cuerpo de Zitto Segovia fue encontrado flotando por una lancha de Prefectura Naval.
Jamás se recuperaron los cuerpos de los cuatro desaparecidos restantes, Johnny Behr, Joaquín y Miguel Ángel Sheridan y el restante chofer del micro, Walter Blas Gómez.
Luego de descartar realizar los funerales en la sede del Partido Justicialista (PJ), se prepararon las instalaciones del Domo del Centenario para recibir el cuerpo de Segovia, que llegó esa misma noche a Resistencia
Sus restos fueron inhumados a las 15 en el cementerio San Francisco Solano, luego de un velatorio que congregó a miles de personas en el Domo del Centenario. Desfilaron por allí seguidores, amigos, funcionarios de los gobiernos de Chaco y Corrientes y representantes de organizaciones gremiales y partidos de todo el arco político local.
Una masiva caravana acompañó el traslado del cuerpo a su morada final, acompañando permanentemente con canciones populares del repertorio y autoría de Segovia, y con un aplauso casi constante que se repitió durante todo el camino.